En la obra, que fue dirigida por Julieta Daga y se presenta desde hace años en diversas localidades de todo el país, Eva Duarte muere y es embalsamada, secuestrada, ultrajada, guardada en desvanes y altillos, en la Central de Policía, en despachos de coroneles de alto rango. Estuvo desaparecida 14 años enterrada en un cementerio en Italia, trasladada a España para ser sometida a esoterías desconocidas y finalmente regresada a su tierra. La historia contada por bufones entreteje un carnaval de bombos, humo, choripán, vino tinto y camisas al viento. Son estos bufones quienes cuentan la historia de la Santita. “La obra estuvo pensada originalmente en el formato de monólogo. Al tiempo de escribirla llevaba leído abundante material sobre Eva casi por medio siglo, en el que ejercí de estudiante primero y de docente e investigador de historia después”, asegura su autor, David Metral.
-¿Cómo fue el proceso de escritura y, sobre todo, la búsqueda de esa voz particular y cruda que lograste en el personaje de Eva? ¿Cómo fuiste imaginando ese tono, ese conjunto de expresiones tan precisas que articulan al personaje?
-Escribí buscando esa descarga abrupta y hasta violenta que experimenta un indignado ante la desmesura de un hecho trágico, de una ensañada injusticia, utilizando un lenguaje crudo que puede emparentarse con la poética que Néstor Perlongher definió como “Neobarroso”, entendido como negativa a adecuarse a pautas estéticas establecidas, cómo “resistencia a la superficie” dice Perlongher, a lo consagrado. Decidí escribir sumergiéndome en la mugre y el exceso, en la acumulación de un barro simbólico que explotara en el grito post mortem de quién no calló ni temió nunca. En la obra, Eva está muerta pero vive para seguir hablando sobre la manipulación de su cuerpo, por el dolor colectivo, por la impotencia de los apropiadores, por la vejación que no logra sino ennoblecerla. Después, está presente también una cierta escrupulosidad quirúrgica en la descripción del calvario corporal, que proviene de mi curiosidad casi “arqueológica” como obsesión por el detalle oculto o macabro.
-¿Qué te parece que metaforiza políticamente el cuerpo de Eva?
-En el cuerpo de Eva, en su derrotero novelesco, revive el miedo a la emancipación del cuerpo popular que siempre desveló a sus enemigos. Se previeron para ella destinos idénticos a los que 20 años después sufrirían los 30.000. Secuestro, tortura, clandestinidad anónima y desaparición forzada se ensayan primero en Eva y se convierten luego en sistema y doctrina en la aplicación del Terrorismo de Estado.
-Las modalidades y las formas del teatro contemporáneo tratan cada vez más de reducir la dramaturgia al mínimo (por ejemplo, en los biodramas/posdramáticos). ¿Creés que todavía un texto teatral puede ser un elemento poético que puede conmover?
-Una posible respuesta quizás haya que buscarla en los anclajes de una dramaturgia vigente en el tiempo de nuestra generación. En los setenta el texto como componente dramático era un imperativo casi ineludible, aun considerando la importancia de la irrupción de formas vanguardistas en las que la expresión del cuerpo ya disputaba primeros planos. Sigo siendo un creyente en la potencia del texto, de la palabra como erupción capaz de conmover y desestructurar al espectador. El término “potente” aparece muy a menudo en los análisis de directores, críticos y actores que ven La Puta…, así como en el comentario de los espectadores, lo que acreditaría la capacidad de conmover.
“La puta mejor embalsamada” de David Metral ya se encuentra disponible para lectura on line y descarga directa desde la web de Editorial INTeatro.
