Los textos incluidos en este volumen publicado por la editorial del Instituto Nacional del Teatro son, en su mayoría, producto de un trabajo conjunto de escritura y exploraciones escénicas realizados por Beatriz Catani entre 1998 y 2023. Los primeros desde una estructura más teatral que fue deviniendo después en ensambles, dispositivos y montajes.
-La poética de los textos reunidos en el libro es muy propia, muy singular. ¿Qué valor tiene la palabra en tu teatro?
-La palabra es el inicio. La mayoría de mis trabajos se generan en un texto que después tiene múltiples derivaciones escénicas. Pienso en la palabra como algo físico, con sus modos de composición, con su determinación poética y también su sonoridad. Leo en voz alta los textos pensando en el cuerpo de esas palabras. Escribir es la pulsión.
-El libro pareciera componer un paisaje de muchos elementos, un territorio para ser recorrido, atravesado, descubierto. ¿Cómo pensaste el libro y que te propusiste?
-Cuando pensamos con Carlos Pacheco (en épocas de aislamiento) nos pareció esta publicación una documentación esencial en relación con el “Proyecto Atlas (de) las obras perdidas”, un ejercicio de memoria para repensar hechos y circunstancias del presente a partir de ficciones. En cierta forma los dos ejes fueron entonces la recuperación de obras escénicas en el presente y la mirada colectiva. Esta idea de recuperación de las obras en el presente se da, por un lado, en los prólogos a cada una y en una versión del archivo de “Cuerpos abanderados”, pero, sobre todo, en la constitución de un territorio para ser recorrido con los sentidos, físicamente y también para perderse. Una invitación a leer con autonomía, con decisiones propias (‘dispersamente’ decía Macedonio Fernández). En esa apropiación estos textos encontrarán nuevos funcionamientos. Y por otro lado la mirada colectiva, por eso agradezco la participación de artistxs amigxs en la publicación: Alejandro Tantanián, Luis Cano, Fernanda del Monte, Carlos Pacheco, Horacio Banega, Juan Unzaga, Germán Retola, Alejandra Varela, Ariel Farace, Gabriela Massuh, José Supera, Óscar Cornago y también entrevistas de David Jacobs, Jorge Dubatti, Guillermina Mongan, Virginia Bruno… En fin, muchas miradas, muchas personas acompañan este volumen.
-El libro condensa 25 años de tu historia vinculada al teatro. ¿Qué reflexión te merece esto?
-Una emoción muy grande. Ni siquiera sé bien qué es “todo” esto, cómo se fue haciendo a lo largo de tantos años. Así que en primer lugar es agradecimiento a quienes de una manera u otra participaron. También me hace pensar en el presente, en los modos de producir hoy, que me tienen inquieta o me resultan inciertos. Hay sin dudas procesos de cambio, algunos bienvenidos, pero en términos materiales se percibe un deterioro que parece influir también en la falta de trabajos de largo aliento. Por eso valoro esta publicación desde una gestión editorial institucional en la que hemos podido trabajar con tanto compromiso y dedicación. Disfruté mucho los intercambios y en especial la intensidad del trabajo del último tiempo con Mariana Rovito. Así que emoción, agradecimiento y también conflicto, es decir, futuro. En definitiva procesos artísticos-afectivos, bloques de vida reunidos en este libro, por eso quizás el deseo último de esta publicación sea intentar salvar algo de las obras en el tiempo después.
“El tiempo después. Obras, escritos y archivos” de Beatriz Catani ya se encuentra disponible para lectura on line y descarga directa desde la web de Editorial INTeatro.
